Saltillo, Coahuila de Zaragoza; a 17 de Enero de 2023.- Con diversas actividades encaminadas a la difusión de las artes visuales por parte de la Secretaría de Cultura de Coahuila, se continúan realizando diversas exposiciones en el Museo de Artes Gráficas de Saltillo, informó su titular, Ana Sofía García Camil, quien dijo que el impulso a esta área de las Bellas Artes es parte importante para el desarrollo cultural y el apoyo a nuestros artistas.

A través de la Dirección de Animación Cultural, que dirige Salvador Álvarez de la Fuente, se realizan diversas actividades para acercar el arte y la cultura a la población, por lo que en actualmente se invita a la población a las exposiciones “Mujeres en el camino”, “Zurcir Heridas”, “Caelo. Mujeres en la gráfica” y “Capillas de la Selva Negra”.

Todas ellas en el Museo de Artes Gráficas, en Saltillo, ubicado en calle Xicoténcatl 264, Zona Centro, en un horario de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00 horas, con entrada gratuita.

‘MUJERES EN EL CAMINO” es una exhibición fotográfica para recordar y hacer homenaje a las mujeres migrantes, que representan el 49 por ciento de la población en tránsito a nivel mundial, nombrándolas y visibilizándolas.

El proyecto comenzó en 2020 en el marco del 8M, cuando voluntarias y trabajadoras de la Casa del Migrante de Saltillo decidieron crear talleres de género donde se trabajaba con mujeres para generar un espacio seguro y una relación de confianza entre ellas.

A través de esta exposición se muestran los rostros de 15 mujeres y se narran sus motivos de salida, sueños de infancia, gustos, su travesía, las violencias y la fe que las mueve incansablemente hacia un mañana más digno.

“ZURCIR HERIDAS”. Entre un enjambre de zurcidos, el colectivo de mujeres laguneras “Cuarenta y más” nos entrelaza por medio de una trama ante la necesidad de crear obras que hablen de problemáticas que afectan a las mujeres de manera individual y colectiva.

Las artistas Martha Gándara, Estela Ramos, Alma Elizabeth Cabrera, María Guadalupe Martínez y María Esther Aguirre, abordan temas diversos en los que se reflejan circunstancias que han experimentado individual y colectivamente, siendo la exclusión la situación que abordan de manera más recurrente.

“Zurcir heridas” es un ensamble de retazos en el que se incorporan bordados, material reciclado, bisutería y otros elementos mediante los que sus autoras exorcizan sus heridas, producto del rechazo.

“Cuarenta y más” hila su empoderamiento para conformar esta instalación; un mural de mosaicos textiles que se desborda más allá de la experiencia personal y con el que el espectador se identifica más allá de las formas de expresión de corte académico que históricamente han protagonizado la escena artística.

“CAELO. MUJERES EN LA GRÁFICA” es un colectivo creado para generar comunidad entre mujeres artistas que se dedican a la gráfica, que reúne en esta ocasión el trabajo gráfico realizado por 25 mujeres artistas procedentes de Jalisco, Chihuahua, Guanajuato, Zacatecas, Estado de México, Nuevo León y Ciudad de México.

Esta exhibición gráfica conjunta una serie de 50 estampas que dialogan entre los imaginarios y lenguajes de cada artista del colectivo; aborda temáticas diversas que transitan por la manera en la que el ser humano se relaciona con su entorno, la basura, la tecnología, la armonía en la naturaleza, el cuidado de los océanos o la comida como detonante de afectos.

“Caelo. Mujeres en la gráfica” nos lleva a introspecciones de la temporalidad, la memoria y el olvido. Un reflejo de identidades, tradiciones, feminidad, sensualidad y sexualidad.

La muestra se adentra en la psique humana y la conciencia colectiva, revelando emociones, vulnerabilidad y dicotomías, en una manifestación del equilibrio de la fuerza y la sutileza femenina.

Cada una de estas creadoras explora expresiones de lo oculto y el miedo, lo sobrenatural, la espiritualidad y misticismo, en un recorrido de sentimientos y experiencias reflejados a través de analogías que crean metáforas visuales con lenguajes artísticos propios.

‘CAPILLAS DE LA SELVA NEGRA’. Esta exposición de Conrado González, en coordinación con Líquen, agencia de arte, es una serie que documenta a través de 33 fotografías las capillas y el paisaje en el que éstas se encuentran, así como la relación entre ambos: por un lado, el aprecio y cuidado por la naturaleza, por el otro la fuerte identidad cristiana; un vínculo que es representativo de la cultura de esta región.

La Selva Negra es una región montañosa en el suroeste de Alemania. En medio de sus bosques o sobre sus valles es posible encontrar de vez en cuando una capilla solitaria, testimonio de la herencia cristiana en la región.

Existen elementos iconográficos en común entre estas construcciones y, al mismo tiempo, otros que las diferencian y les confieren, de alguna manera, su propia personalidad e identidad.

La capilla en medio del paisaje se convierte en un recordatorio de la fe de antepasados; un canal de comunicación intergeneracional que invita a la introspección, a la meditación o simplemente a realizar una pausa mientras se avanza por el camino.